Saturs
- Virtuālie instrumenti pieaugot
- Mūzikas producēšanas nākotne
- Bez kļūdām, bez stresa - jūsu soli pa solim, kā izveidot programmatūru, kas maina dzīvi, neiznīcinot savu dzīvi
Avots: Djmilic / Dreamstime.com
Izņemšana:
Jaunie sasniegumi tehnoloģijās samazina novēlotu pārlūka balstītas audio mijiedarbības procesu, atvieglo racionalizētu audio sintēzi, plānošanu un attālinātu sadarbību.
Es daudz spēlēju bungas. Es nekad neesmu ieguvis tik labu, vairāk vai mazāk, sākot no 16 gadu vecuma un apstājoties ap 30 gadu vecumu. Bet man patīk teikt, ka es nekad īsti nestartēju un neapstājos, jo esmu mēģinājis radīt ritmus, saraujot rokas uz galdiem / galdiem / neatkarīgi no nepārtraukta brīža, kopš biju mazs bērns. Tagad es pavadu daudz laika, rakstot pie klaviatūras. Tātad, jūs varat iedomāties, cik satraukts es biju, kad uzzināju, ka ir pieejamas ne tikai virtuālās bungas, bet daudzām tām var tieši piekļūt, izmantojot izplatītākās Web pārlūkprogrammas.
Virtuālie instrumenti pieaugot
Papildus bungām es mīlu arī ģitāru, klavieres un sintezētu audio. Skaņu galvenokārt veido viļņi (uztveramas atmosfēras spiediena svārstības), kurus var apvienot viens ar otru, lai veidotu bagātīgākas un sarežģītākas skaņas. Audio sintēze ir pareiza frekvenču (ar svārstībām vai ar citiem mākslīgiem līdzekļiem) un viļņu (un dažreiz arī filtru) kombināciju atrašanas process, lai radītu vai sintezētu vēlamas jaunas skaņas. Un sintezētā mūzika sintezēto skaņu iekļauj mūzikas sistēmās; piemēram, rietumu hromatiskās, diatoniskās un pentatoniskās skalas.
Mūzika, piemēram, animācija, stāstījums un daudzas citas disciplīnas, ir laika mākslas forma. Parasti tas tiek parādīts kā skaņu secība ar zināmu regulētā laika (ritma) izjūtu, kā arī ar pāreju (melodija) un skaņas / frekvences pāreju (harmoniju). Un tā kā laika noteikšana ir būtiska lielākajai daļai mūzikas, latentums ir katras mūzikas ierīces galvenais jautājums. Vispārīgi runājot, jo zemāks latentums, jo augstāka ir instrumenta lietojamība.
Mūzikas tehnoloģiju pionieris Makss Metjūss reiz teica, ka “datora darbībai kā mūzikas skaņu avotam nav teorētisku ierobežojumu.” Visu mūžu viņš uzskatīja un apgalvoja, ka dators drīz kļūs par universālu mūzikas instrumentu - spējīgu jebkuras skaņas vai audio vides atdarināšana, vienlaikus spējot radīt arī pilnīgi jaunus un oriģinālus audio notikumus un pieredzi.
Mūzikas producēšanas nākotne
Par skaņas primitīvajiem pamatiem tiek saukti sinusoidālie viļņi - tīri toņi, kas noteiktā frekvencē cirkulē un svārstās. Audio sintēze var būt papildinoša vai atņemjoša: pirmajā metodē tīri toņi tiek apvienoti, lai iegūtu unikālas skaņas, un otrajā tiek filtrēti avota skaņas viļņi. Citiem vārdiem sakot, laba analoģija piedevām varētu būt skulptūru veidošana ar māliem, savukārt substruktīvā vairāk ir grebšana no koka.
Liela daļa datorizētās mūzikas evolūcijas ir kopīga ar MIDI elektronikas un protokola attīstību. Standarts (kas ir mūzikas instrumenta digitālās saskarnes akronīms) mūziķus sākotnēji sekmēja ar līdzekļiem, ar kuru palīdzību radīt digitālus datus, kas atspoguļo doto mūzikas frāžu pamatīpašības, piemēram, skaņu un laiku. Tādējādi šos MIDI failus var atskaņot, izmantojot dažādus sintezatorus vai ar MIDI saderīgas lietojumprogrammas, nodrošinot pamatinstrumentālos datus caur mainīgām izejām.
Agrīnā dzīves laikā MIDI bija diezgan ierobežots, jo tas varēja mijiedarboties tikai ar ierobežotu skaitu ierīču, un tā funkcijām bija šaurs darbības joma. Tomēr laika gaitā MIDI spraudņi un paplašinājumi ļāva standartam pielāgoties daudzām dažādām jaunām situācijām un vidēm. Tas ir ienesis standartu daudz plašāk nekā jebkad agrāk.
Tā kā audio tehnoloģija migrē no novecojošām aparatūras saskarnēm (piemēram, sajaukšanas dēļiem un analogiem VU skaitītājiem) mūsu datoros un mobilajās ierīcēs, mūziķi tiek atbrīvoti no pienākuma strādāt ar pārmērīgu aprīkojumu, bet viņiem arvien vairāk tiek liegta arī šī lietojuma ērtība. tradicionālie instrumenti mēdz sniegt. Tas pamudināja uz dažām kustībām pretī jaunām aparatūras saskarnēm, kuras var viegli izveidot savienojumu ar digitālajām darbstacijām, piemēram, klēpjdatoriem un galddatoriem. (Lai uzzinātu vairāk par mūzikas industrijas attīstību digitālajā laikmetā, skatiet sadaļu No vinila ierakstiem līdz digitālajiem ierakstiem.)
Bez kļūdām, bez stresa - jūsu soli pa solim, kā izveidot programmatūru, kas maina dzīvi, neiznīcinot savu dzīvi
Jūs nevarat uzlabot savas programmēšanas prasmes, kad nevienam nerūp programmatūras kvalitāte.
Papildus ērtai lietošanai, digitālās mūzikas evolūcijas atslēga ir arī sadarbība. Šī ir liela daļa no tā, kas Web Audio API padara par vienu no nozīmīgākajiem digitālās audio jauninājumiem nesenā pagātnē. Šajā Java balstītajā audio risinājumā ir iekļauts interfeiss ar nosaukumu AudioCon, kurā procesi tiek skripti un tulkoti izvadē kā precīzi laika sintezēts audio.
API joprojām ir jauna, taču ir arī daudzsološa - ne tikai audio failiem, bet arī programmētājiem un tīmekļa izstrādātājiem. Salīdzinot ar vecākiem, iegultiem audio formātiem, Web Audio API interfeisā nodrošina ļoti mazu latentumu. Jau tiek izstrādāti daudzi dažādi virtuālie mūzikas instrumenti, un tiek uzskatīts, ka Web Audio API arvien vairāk izmantos tiešsaistes azartspēlēs.
Kaut arī akustiskā mūzika, iespējams, nekad pilnībā neizzudīs, audio sintēzei digitālajā telpā joprojām būs arvien nozīmīgāka loma mūsdienu digitālā audio ierakstīšanā, producēšanā un piegādē. Web Audio API paātrina digitālās audio progresu, atvieglojot jaunas DAW saskarnes, platformas un audio risinājumus, izmantojot uzlabotu lietojamību un pieejamību.